A népművészet, mint művészeti hagyaték és a hagyományok mélyen gyökereznek a kultúrákban, és jelentős hatással vannak a kortárs alkotásokra.
A múlt kultúrája őrzi az idők során kialakult technikákat, amelyek olyan esztétikai normákat tükröznek, amelyek generációról generációra szállnak, inspirációt nyújtva a jelen művészei számára.
A kortárs művészet a múltat új kontextusba helyezve, kritikai szemmel vizsgálva kihívásokat állít a megszokott normák elé, ezáltal új perspektívákat nyit meg a mai alkotók számára. Ez a folyamat segít a művészet folyamatos fejlődésében és a kulturális örökség dinamikus megőrzésében. 
A hagyomány és a kortárs művészet közötti párbeszéd elengedhetetlen a művészeti innováció előmozdításához, így a Körforgásban című divatbemutató színházi megjelenítése a tradíció és modernitás köré szerveződik.
Az előadás olyan kérdéseket jár körbe, mint például hogyan tud a hagyományos falun viselt hajviselet motívummá válni egy színpadi ruhán, illetve egy autentikus népviseletből hogyan formálódik színpadi jelmez?
Hogyan lesz a hagyományból fenntartható divat? A ruhatörténetek táncjelenetekben bemutatva különös üzenettel bírnak. 
A bemutatott ruhák a Magyar Állami Népi Együttes táncosai és zenészei által kelnek életre, aktuális témákat feldolgozva.
A sokkal inkább divatszínházzá alakuló térben Szűcs Edit öltözéktervező és tanítványai által színpadra álmodott egyéni kosztümjei kerülnek bemutatásra. A ruhák táncban megfogalmazott történetei a 19. sz végétől egészen napjainkig jelennek meg a színpadon.
A Magyar Állami Népi Együttes produkciójában a Hagyományok Háza Magyar Népi Iparművészeti Múzeum műtárgyai is megjelennek. Izgalmas műfaji kísérletnek lehetünk tanúi, amire a Hagyományok Háza életében még nem volt példa.
Fotók: Dusa Gábor, Hrotkó Bálint
