A magyar népmesék, balladák, legendák életre kelnek
A tervező célja egy olyan komplex előadás létrehozása, amelyben egy időben jelennek meg a magyar viseletekből és népművészetből újratervezett ruhák és ékszerek, a régi magyar balladák, népmesék, legendák, a magyar népdalokból inspirálódott zenék, az autentikus magyar néptáncból újraálmodott mozdulatok, táncok.
Az előadást egy mesélő vezeti végig. A közönség egy olyan kulturális élménnyel távozhat, amely nemcsak egy színházi élményt jelent számára, hanem egy mesékkel átitatott táncos divatbemutatót is. Az esemény megálmodója úgy véli, hogyha a különböző művészeti ágakat egy előadáson belül együtt használja fel, akkor jobban tud hatni a nézők megnövekedett ingerküszöbére. Előre kiválasztott magyar népmesék, balladák és operák elevenednek meg a nézők szeme előtt, megmutatva egy kis szeletet Magyarország kulturális értékeiből. Az előadáson az autentikus népviseletek, illetve az ezekből inspirálódott ruhák és ékszerek kerülnek bemutatásra. Minden ruha és ékszer valamilyen antik magyar népviselet, viselet darab, szalag, régiség újratervezve, amelynek célja a régi népművészet megmentése és egyfajta környezettudatosság, azaz a régi sérült, vagy ma már hordhatatlan darabok életre keltése.
A tervező folyamatosan kutatja, hogy miként lehetne átemelni az egykori technikákat és motívumkincseket a jelenbe, úgy hogy megtartsák szépségüket, értéküket hozzátéve saját kézjegyét is. Szeretné megőrizni a múlt értékes darabjait, miközben átformálja őket a mai világ számára is érthető, hordható és befogadható alakba.
Rendező és tervező: Németh Hajnal Aurora-Aurora FolkGlamour
Koreográfus: Sánta-Bíró Anna és Sánta Gergő
Zene: Góbé zenekar
Mesélő: Herczku Ágnes
Táncosok: Budapest Főváros Bartók Táncegyüttes
Vendégművészek: Balatoni Kata, Czelleng Réka, Csasztvan Zsuzsanna, Sasvári Bori, Kárász Eszter, Völner Eszter, Zsikó Zsuzsanna
Dramaturg: Tollár Mónika